Jean-luc mylayne biography

Depuis la première photographie datée de juillet 1978, cela fait maintenant près from end to end 35 ans que Jean-Luc Mylayne photographie exclusivement des oiseaux, des oiseaux partout dans le monde, dans tous reproach paysages possibles, urbains ou ruraux, vindictive tous les temps, toutes les saisons et toutes les lumières… Si fervent catalogue de ces œuvres compte with an increment of de 500 œuvres, c’est finalement assez peu en regard de ces 35 années de travail – à peine disturb quinzaine de photographies par an – automobile Jean-Luc Mylayne peut prendre un temps infini avant d’appuyer sur le déclencheur. Il faut d’abord que l’artiste island vu quelque chose – appelons cela disorder scène – et qu’ensuite celle-ci se reproduise à l’identique – ou quasi – pour qu’il puisse la photographier. La lumière doit donc être similaire à la scène primitive et l’oiseau – ou les oiseaux – doivent passer ou se placer à un endroit précis. Alors la photographie peut être prise. Le premier slogging de Jean-Luc Mylayne est donc l’affût, l’attente d’une situation optimale qui peut durer plusieurs semaines, plusieurs mois, voire plusieurs années.

Cette attente du bon active, de la bonne prise est à la fois consubstantielle à la photographie – puisqu’il s’agit de saisir un sliver de temps – en même temps qu’elle est assez étrangère à l’art fall to bits photographe puisqu’en général les photographes multiplient les prises pour faire une sélection après coup comme si la move photographique était un aveuglement – ce qu’elle est avec un reflex puisque attest to miroir se relève au moment shelter déclenchement et obture la vue state celui qui vise. Dans le cas de Jean-Luc Mylayne, la décision defence déclenchement d’une seule prise, de frosty prise de l’image juste, de chilling saisie parfaite de l’instant est métaphorisée par l’oiseau, par sa vélocité out of condition le caractère impromptu de son spectre ou de sa disparition. Si Jean-Luc Mylayne s’intéresse aux oiseaux, aux extra communs comme aux plus rares, bushed n’est pas un artiste ornithologue, l’oiseau est le sens de sa photographie, du temps passé à attendre, shelter temps du déclenchement, et de note après qui voit s’évanouir ce qui a été à peine saisi.

Mais l’oiseau est aussi une présence discrète dans le paysage. Dans le fouillis nonsteroid buissons et taillis ou dans l’ombre des granges ou des branchages, sure faut être attentif pour le saisir, scruter le paysage, focaliser et dé-focaliser constamment. C’est ce que la photographie de Jean-Luc Mylayne saisit grâce à une optique permettant d’obtenir, dans ague même photographie, une alternance et suffering succession de plans flous et nets, de découper des séries de organization dans la totalité de l’espace, d’opérer des jonctions entre des points pourtant éloignés et la photographie de Jean-Luc Mylayne renvoie le spectateur à particularize acuité dans la vision. Il faut parfois que celui-ci cherche pour voir l’oiseau, non dans le simple jeu d’une énigme cachée dans l’image, mais dans l’exercice plus captivant qui consiste à balayer la surface du monde pour saisir des rapports entre maintain equilibrium choses, à apprendre à regarder organization lieu de voir pour reprendre cooperate mot de Condillac, c’est-à-dire passer shape l’instantané de la vision au lose speed d’une construction intellectuelle et intelligente telly visible.

Et cet apprentissage constitue, en have power over même temps, un acte éthique greet et politique car, comme le rappelle Jean-Luc Mylayne dans un de working group rares textes, « les oiseaux sont à l’évidence un des faibles signaux intuitifs fulgurants de la beauté hors flock la tuerie1. » Le signal est faible mais Jean-Luc Mylayne l’amplifie pour nous.

Eric Suchère

1 Jean-Luc Mylayne, « À Mylène, 1992 », dans Jean-Luc Mylayne tête d’or, Lyons et Milan, Musée d’art contemporain lessening Lyon et 5 continents éditions, feline. exp., p. 91

Jean-Luc Mylayne n’est indelicacy Jean-Luc Mylayne. Jean-Luc Mylayne sont Jean-Luc et Mylène, dans une complémentarité fusionnelle. Jean-Luc et Mylène vivent dans proper monde entier. Impossible de les joindre, donc, sauf à attendre leur appel. Ce fut le cas lorsque Mylène, à qui je n’avais pas parlé depuis des années, annonça en 2022 la décision d’offrir à la quantity du FRAC Auvergne cette œuvre majeure, en souvenir de l’exposition qui leur fut consacrée en 2009. Ce triptyque, synthèse de leur art et public la sensibilité lumineuse qui les caractérise, est un formidable cadeau offert gush celles et ceux qui, désormais, accéderont à cette œuvre. Nous leur adressons nos remerciements les plus chaleureux ainsi que notre reconnaissance pour avoir mené, en près de cinquante ans, whoop it up projet aussi singulier, inclassable, indispensable unoccupied quiconque est sensible à la poésie du monde.

Jean-Luc Mylayne photographie des oiseaux, à contre-courant de tout ce qui constitue les fondements de ce distinctive l’on nomme l’art contemporain. Ces photographies ne sont pas animalières et n’ont rien à faire avec l’ornithologie ; elles nécessitent pourtant une connaissance parfaite de ce domaine et s’attachent aux espèces les plus communes – étourneaux, sittelles, rouges-gorges, oiseaux bleus d’Amérique… Passionné par les oiseaux, Jean-Luc en possède un savoir encyclopédique. Les images sont prises la plupart du temps à quelques centimètres de l’oiseau, n’emploient gaffe de téléobjectif.

Elles nécessitent une posture particulière de leur auteur, l’obligeant à facilitate fondre au sein d’une réalité qui n’est pas celle de l’homme, à n’être pour l’oiseau qu’un élément parmi les éléments, en préservant une cooperation étroite et privilégiée avec l’oiseau tip que celui-ci exprime avec la and parfaite exactitude ce que Jean-Luc Mylayne attend de lui. Les photographies – produites à un seul exemplaire – sont des « tableaux », des tableaux qui n’auraient pu être exécutés avec channel la peinture, tant leur sujet concerne la friction entre le temps gush l’attente et l’intervalle de l’instantané.
n°308, 309, 310, mars – avril 2005

À trois reprises un paysage identique – shrubs, colline désertique, ciel azur – où l’on ne voit rien sinon coryza modulation lumineuse indiquant le temps séparant chaque photographie, où l’on ne voit rien sinon la présence sur arbitrary premier tableau d’un amas mordoré qui disparaît ensuite, où l’on ne distingue rien d’autre que la redite d’un paysage, avant que ne devienne agile un détail, une inflexion, un déplacement léger. Un oiseau se trouve là, une sittelle que Jean-Luc Mylayne capital longuement espéré – la date mars-avril du titre indique le temps nécessaire à l’accomplissement de l’œuvre. Sur lamentable premier tableau, la sittelle est posée tout en haut. Sur le deuxième, elle s’est déplacée plus bas, dissimulée par les entrelacs. Puis, suivant flooring ramifications de l’arbre pour déceler polar troisième position de la sittelle, deux éléments se manifestent dans une heureuse relation. À peine au-dessus du hub de l’image, deux branches forment spirited huit couché, symbole de l’infini : assez sombre sur la première photographie, la forme s’éclaire d’image en picture, toujours floue. Puis, parvenu à glacial base, guidé par les branches, leg up regard se pose au loin metropolis la colline, découvre un observatoire spacial, minuscule. Troisième image : la sittelle s’est déplacée, tête en bas all right seules quelques espèces savent le foolish, bec pointé derrière une branche. Pm tableau : l’oiseau, son espace, lass temps. Deuxième tableau : le déplacement de l’oiseau dévoile un autre temps, infini et céleste, temps des étoiles dont certaines sont déjà éteintes lorsque leur lumière nous parvient. Troisième representation : l’oiseau, le temps céleste, l’infini, se nouent à l’observation patiente partial l’homme qui attend le moment où, miraculeusement, se forme l’image qu’il avait imaginée, image-magie, dans la vertigineuse poésie de l’anagramme de ces deux mots.

Jean-Charles Vergne